“坂本君！你的表情不对！你这个时候的表情，应该是嘲笑，而不是邪笑！因为看到笔记上写着的规则，感觉很荒唐，就不由地笑了出来，这个笑容是对这本笔记的不信任的嘲笑；而你刚才笑起来，给人的感觉，就是你已经认为这个笔记本里写的规则是真的，一想到自己捡到了一本具有这么可怕力量的笔记本，所以才会邪笑。”
“你演的不是不好，但是，你忘记了，你现在演的不是后期变得心狠手辣，杀人无数的基拉，而是前期憧憬社会的正义，想要通过法律途径来惩罚犯人的善良大学生夜神月。”
电影监督金子修介，拉着坂本清在监视器前，一边指着刚才坂本清的表演，一边给他讲着戏，讲着不足的地方。
虽然坂本清从来没有停下，跟着索尼演技老师学习的脚步，还有，这一段时间以来，他经常去请教福山雅治和阿部宽，两位大叔，关于演戏的东西。
在这种高配置的演技指导下，他的演技已经是有了长足的进步。
他感觉，如果再来一次试镜时那样的表演，他肯定是手到擒来，可不会那么地艰难。
但是，练习始终是练习，到了正式开拍后，坂本清再没有出现过像在试镜时的惊艳表演。
虽然在拍摄时，都是能够很好地表演出来，但是，对于坂本清这个男主角，导演金子修介对他的期望，不是一般的高。
毕竟，相对于试镜时的惊艳，现在的坂本清，有点过于平庸了。
虽然金子修介知道，试镜时那样的惊艳表演，可遇不可求，不是每一场戏，都可以达到那种程度的，没有人可以。
但是，他还是对坂本清的演技很有要求，他认为，坂本清既然可以在试镜时，表现得那么出色，那不要求他每一场戏都像上次的试镜那样，但是，也不是“平庸”，起码要达到“精湛”！
所以，为了这个目标，金子修介才会不断地拉着坂本清，不厌其烦地一遍又一遍地给他讲着戏。
演戏本来就是有起有伏的，演员在该平淡的时候，会通过细微的动作和行为，表演出平淡；而在该高潮的时候，演员就使出浑身解数，例如怒吼，动作激烈等等，来表现角色。
这才能让角色发生变化的心态和表情，通过表演，让观众看到，角色的内心是有所变化的，而不是一成不变的。
电影和电视剧一样，很多时候，所讲述的，就是一个故事。
但是在这个故事里，主角的内心变化，也是一个重要的看点。
主角在什么时候会开心高兴，在什么时候会悲伤，在什么时候愤怒，都会让观众和主角形成一种共鸣，那样的电影或者电视剧，才是好的电影和电视剧。
然而，一部电影，也不可能一百二十分钟下来，都是一路高潮迭起，或者一直平平淡淡，有是有这样的电影，但是不是这部《死亡笔记》。
那样的电影，很大的可能性就是，让观众看着昏昏欲睡，要不就是让观众看了，各种爆点横飞，但是一套下来，什么都没有记住。
这样的电影，根本就不合格。
所以，一部电影，要有起承转折，有过渡，也有高潮，还能让观众看完后，多少有所印象，不会转身就忘，那才是一部合格的电影。